Eyelar
Eyelar
23:10 bis 23:40 Uhr
Eyelar ist eine Meisterin der Emotionen. In ihrem Songwriting mit Künstlern wie Demi Lovato, Bastille, Little Mix, Charli XCX und Camilla Cabello hat sie gezeigt, wie man ein dunkles oder quälendes Gefühl in der Hand hält und es in einen erholsamen Pop-Hit verwandelt. In der Zwischenzeit hat Eyelars samtige Stimme die Zügel von allem übernommen, vom akustischen Song "Breakfast" des britischen Rappers Yxng Bane aus dem Jahr 2018 bis hin zum Disco-Hit "Dopamine" des deutschen Produzenten Purple Disco Machine aus dem Jahr 2021 (ein Song, den sie in der Küche ihrer Mutter schrieb, der aber schnell über 70 Millionen Streams auf Spotify erreichte und in ganz Europa die Charts anführte). In den letzten Jahren hat sie einen Meilenstein nach dem anderen erreicht, unter anderem ist sie auf Fred Again's kommendem Album Actual Life 3 zu hören. Aber es ist ihre neueste Single "Till You Hate Me", die Eyelars wahre Ankunft signalisiert.
"Es ging alles sehr schnell", sagt sie. "Bei diesem Song konnte ich alles sehen - die Shows, die Videos, das ganze Ding. Es ist, als würde eine neue Welt zum Leben erwachen."
Till You Hate Me" ist ein knackiger Gitarrenknaller mit einem mitreißenden Pop-Refrain, der in einer Phase der Grunge-Besessenheit geschrieben wurde, in der sie so viele Nirvana-Interviews, Hole-Melodien und Kurt Cobain-Biografien wie möglich verschlang."Vielleicht sollte ich meinen Mund zunähen / Ich war schon immer ein bisschen zu laut...", sagt sie in der Einleitung. Die Single entstand zu Beginn einer neuen Beziehung, in der Eyelar zum ersten Mal bereit war, sich einer anderen Person gegenüber völlig zu öffnen, und greift den Geist der Rebellion auf, den sich Pop-Rock-Stars von Alanis Morrissette bis Olivia Rodrigo zunutze gemacht haben. "Ich war schon immer skeptisch, was die Liebe angeht, und bin deshalb ausgeflippt, weil ich dachte: 'Dieser Typ mag mich wirklich und wir werden wahrscheinlich zusammenkommen - aber die Chancen stehen gegen uns, weil die meisten Beziehungen scheitern'", erklärt sie. "Ich hatte Angst, dass man sich am Ende hassen könnte, wenn man sich erst einmal richtig kennengelernt hat." In Till You Hate Me" geht es ebenso sehr um die Angst, enttäuscht zu werden, wie um Eyelars eigene emotionale Geschichte. Sie wuchs in einem kleinen Dorf in den Niederlanden auf, wo sie einen Monat nach der Auswanderung ihrer Eltern aus dem Iran geboren wurde. Ihr Vater war spielsüchtig und es gab viele finanzielle Turbulenzen, die ihr den Instinkt gaben, immer auf der Flucht zu sein. Als sie nach London zog, wo sie bei 2-Tone Entertainment unterschrieb und mehrere Jahre damit verbrachte, ihr Handwerk als Sängerin in der Elektronikszene zu verfeinern, und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben, nahm sie diese Mentalität mit. "Ich war fest entschlossen, erfolgreich zu sein, denn ich wollte nie wieder in eine solche Situation geraten", erklärt Eyelar.
Sie nahm von Montag bis Sonntag an Sitzungen teil, lebte von Suppe und verdiente 40 Pfund pro Woche. "Ich war im Überlebensmodus, und alles, was das gefährden könnte, musste wegbleiben. Ich bin ein sehr liebevoller Mensch, deshalb hatte ich nie Probleme, Freundschaften zu schließen, aber wenn es zu einer Romanze kam, war das immer nur von kurzer Dauer. Ich habe nie jemanden zu nahe an mich herangelassen, weil ich Angst hatte, es mir zu bequem zu machen. Dieser Ehrgeiz hat sie von klein auf begleitet, obwohl ihre ländliche Heimatstadt nicht unbedingt dazu angetan war, kreativen Ehrgeiz oder Entdeckungen zu fördern. Es gab nicht viele Plattenläden, in denen man nach neuen oder ausgefallenen Sachen suchen konnte, und die meisten Musikszenen des Landes waren auf Städte wie Amsterdam und Tilburg beschränkt. "Alles, was ich wirklich hörte, war das, was auf MTV lief und was mein älterer Bruder hörte", sagt sie. Gleichzeitig gab es für Eyelar regelmäßig Gelegenheiten, ihre aufkeimenden Talente als Künstlerin zu entfalten. Ihre Eltern sind beide gute Sänger, und die Familie hatte viele Freunde, so dass Dinnerpartys zum festen Programm gehörten. "Bei iranischen Dinnerpartys gibt es ein Abendessen und dann wird gefeiert", lacht Eyelar. "Es wird viel getanzt, und jedes Wochenende nahm ich meine Freunde mit nach oben und dachte mir eine Show aus. Dann sind wir runtergegangen und haben es für alle aufgeführt." Bis zu ihrem Schulabschluss und ihrer Reise nach und von Amsterdam, wo sie ernsthaft mit dem Schreiben von Songs - hauptsächlich EDM - begann, musste sie ihre Zeit abwarten. Bei einem kürzlichen Besuch zu Hause fand sie einen High-School-Planer aus dem Alter von 13 oder 14 Jahren. Auf einer Seite hatte sie geschrieben: "Wenn ich 25 bin, werde ich nur noch Englisch sprechen. Und ich werde jeden einzelnen Tag Musik machen." Etwas mehr als ein Jahrzehnt später befindet sich Eyelar genau an diesem Punkt. "Damals hatte ich keine Ahnung, ich habe es einfach aufgeschrieben. Ich dachte, wow, das habe ich wirklich manifestiert!"
Till You Hate Me" ist alternativer als alles, was sie bisher veröffentlicht hat, und bringt Eyelar zu ihrer Liebe zu Bands wie Paramore zurück. In diese Welt ist sie schon früher eingetaucht - ihre 2019er-Kollaboration mit Kid Brunswick, "Fxck You Cause You Were the One", stellte ihren Grunge-inspirierten Pop-Ansatz vor, den sie auf ihrer nachfolgenden Solo-Single "Voices" weiterentwickelte. Nachdem sie auf dem Disciples-Hit "All Mine" gesungen hatte, tat sich Eyelar für die hymnische Emo-Pop-Single "Good 2 You" wieder mit Kid Brunswick zusammen. Jetzt lehnt sie sich mehr und mehr an diese Klänge an. Ihre neuen Songs sind eine Mischung aus reinem Pop-Punk ("Grudge"), 90er-Alternative ("Newest Kid In School") und düsterem Synthie-Pop ("Think Like A Man"). Das vergleichsweise schlichte "Care Like You" ist der Song, der Eyelars Persönlichkeit am besten widerspiegelt. In Neonlicht getaucht, beschreibt sie zu einer pulsierenden Synthesizer-Linie eine Reihe von grausamen Handlungen. "Dieser Song ist so typisch für mich, weil er zwar frech, aber eigentlich superdüster ist", sagt sie. "Wenn ich bei einem Song zu düster werde, dann will ich ihn gar nicht singen, weil ich nicht in dieser Energie sein will, aber wenn ich mich so fühle, dann versuche ich, einen Weg zu finden, diese Dunkelheit zu nehmen und etwas anderes hinzuzufügen - eine andere Stimmung oder ein anderes Gefühl oder etwas Lustiges - nur um es auszugleichen." Von Nirvana und den Arctic Monkeys über Charli XCX und The 1975 bis hin zu Tupac und Juice WRLD - ihre Einflüsse sind breit gefächert, haben aber alle eines gemeinsam: aufrüttelnde Lyrik und die Fähigkeit, den Hörer in ihre Welt zu ziehen. Viele von Eyelars Liedern erinnern an ihre Erfahrungen, als sie in Holland aufwuchs, wo sie sich oft als Außenseiterin fühlte und sich nicht einfügen konnte. Sie wurde oft ausgelacht, weil sie mit Handtaschen mit Pantherdruck oder riesigen Kunstpelzstiefeln in die Schule kam, und die Leute schikanierten sie wegen ihres Namens.
"Ich bin nur ein Mädchen mit einem Kapuzenpulli / Und ich will jemand sein / Ich will nur, dass man mich mag...", sehnt sie sich in "Newest Kid In School". "Ich hatte nie wirklich das Gefühl, dazuzugehören", sagt sie. "Ich habe wirklich versucht, Holländerin zu sein. Ich habe sogar meinen Namen in Amy geändert, als ich 10 war, aber das hat sich nicht durchgesetzt. Als ich dann in den Iran ging, passte ich auch nicht dazu, denn alle sahen mich als Niederländerin.Ich bin jedes Jahr in den Iran gereist und habe mich gefragt: Was bin ich? Bin ich Niederländer oder bin ich Iraner?" Jetzt fühlt sich Eyelar wohler. Ihre iranischen Traditionen und ihre holländischen Neigungen haben etwas von ihrer Spannung verloren, und sie ist in der Lage, alle Seiten von sich selbst in ihrer düsteren Gitarren-Pop-Musik zu umarmen, die sich für sie am authentischsten anfühlt. "Ich habe wirklich lange gebraucht, um mir der Musik, die ich mache, sicher zu sein und mir einen Sound und eine Identität zu eigen zu machen", sagt sie. Jetzt kann der eigentliche Spaß beginnen. Derzeit passt sie ihre Live-Shows an, um sie mehr in den Rock'n'Roll-Bereich zu bringen, und integriert ihre neue Gitarre Dusty - eine rosa Stratocaster, die sie in einem Schaufenster in der Denmark Street hängen sah. "Ich wollte an diesem Tag eigentlich gar keine Gitarre kaufen, aber als ich sie in der Hand hielt, dachte ich: Ich weiß nicht, wie viel diese Gitarre kostet, aber ich muss sie haben", grinst sie. "Das ist jetzt die Gitarre. Ich werde sie für den Rest meines Lebens spielen." In der Zwischenzeit freut sie sich darauf, "Till You Hate Me" in die Welt zu setzen. "Es ist die erste Single, bei der ich das Gefühl habe, dass sie 100%ig zu mir passt, und solange es eine starke emotionale Reaktion gibt, bin ich glücklich", sagt sie. Mir wäre es lieber, die Leute würden es hassen, als es im Hintergrund laufen zu lassen, während sie abwaschen. Spiel es laut und liebe es, oder spiel es laut und hasse es - aber spiel es laut!
"Es ging alles sehr schnell", sagt sie. "Bei diesem Song konnte ich alles sehen - die Shows, die Videos, das ganze Ding. Es ist, als würde eine neue Welt zum Leben erwachen."
Till You Hate Me" ist ein knackiger Gitarrenknaller mit einem mitreißenden Pop-Refrain, der in einer Phase der Grunge-Besessenheit geschrieben wurde, in der sie so viele Nirvana-Interviews, Hole-Melodien und Kurt Cobain-Biografien wie möglich verschlang."Vielleicht sollte ich meinen Mund zunähen / Ich war schon immer ein bisschen zu laut...", sagt sie in der Einleitung. Die Single entstand zu Beginn einer neuen Beziehung, in der Eyelar zum ersten Mal bereit war, sich einer anderen Person gegenüber völlig zu öffnen, und greift den Geist der Rebellion auf, den sich Pop-Rock-Stars von Alanis Morrissette bis Olivia Rodrigo zunutze gemacht haben. "Ich war schon immer skeptisch, was die Liebe angeht, und bin deshalb ausgeflippt, weil ich dachte: 'Dieser Typ mag mich wirklich und wir werden wahrscheinlich zusammenkommen - aber die Chancen stehen gegen uns, weil die meisten Beziehungen scheitern'", erklärt sie. "Ich hatte Angst, dass man sich am Ende hassen könnte, wenn man sich erst einmal richtig kennengelernt hat." In Till You Hate Me" geht es ebenso sehr um die Angst, enttäuscht zu werden, wie um Eyelars eigene emotionale Geschichte. Sie wuchs in einem kleinen Dorf in den Niederlanden auf, wo sie einen Monat nach der Auswanderung ihrer Eltern aus dem Iran geboren wurde. Ihr Vater war spielsüchtig und es gab viele finanzielle Turbulenzen, die ihr den Instinkt gaben, immer auf der Flucht zu sein. Als sie nach London zog, wo sie bei 2-Tone Entertainment unterschrieb und mehrere Jahre damit verbrachte, ihr Handwerk als Sängerin in der Elektronikszene zu verfeinern, und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben, nahm sie diese Mentalität mit. "Ich war fest entschlossen, erfolgreich zu sein, denn ich wollte nie wieder in eine solche Situation geraten", erklärt Eyelar.
Sie nahm von Montag bis Sonntag an Sitzungen teil, lebte von Suppe und verdiente 40 Pfund pro Woche. "Ich war im Überlebensmodus, und alles, was das gefährden könnte, musste wegbleiben. Ich bin ein sehr liebevoller Mensch, deshalb hatte ich nie Probleme, Freundschaften zu schließen, aber wenn es zu einer Romanze kam, war das immer nur von kurzer Dauer. Ich habe nie jemanden zu nahe an mich herangelassen, weil ich Angst hatte, es mir zu bequem zu machen. Dieser Ehrgeiz hat sie von klein auf begleitet, obwohl ihre ländliche Heimatstadt nicht unbedingt dazu angetan war, kreativen Ehrgeiz oder Entdeckungen zu fördern. Es gab nicht viele Plattenläden, in denen man nach neuen oder ausgefallenen Sachen suchen konnte, und die meisten Musikszenen des Landes waren auf Städte wie Amsterdam und Tilburg beschränkt. "Alles, was ich wirklich hörte, war das, was auf MTV lief und was mein älterer Bruder hörte", sagt sie. Gleichzeitig gab es für Eyelar regelmäßig Gelegenheiten, ihre aufkeimenden Talente als Künstlerin zu entfalten. Ihre Eltern sind beide gute Sänger, und die Familie hatte viele Freunde, so dass Dinnerpartys zum festen Programm gehörten. "Bei iranischen Dinnerpartys gibt es ein Abendessen und dann wird gefeiert", lacht Eyelar. "Es wird viel getanzt, und jedes Wochenende nahm ich meine Freunde mit nach oben und dachte mir eine Show aus. Dann sind wir runtergegangen und haben es für alle aufgeführt." Bis zu ihrem Schulabschluss und ihrer Reise nach und von Amsterdam, wo sie ernsthaft mit dem Schreiben von Songs - hauptsächlich EDM - begann, musste sie ihre Zeit abwarten. Bei einem kürzlichen Besuch zu Hause fand sie einen High-School-Planer aus dem Alter von 13 oder 14 Jahren. Auf einer Seite hatte sie geschrieben: "Wenn ich 25 bin, werde ich nur noch Englisch sprechen. Und ich werde jeden einzelnen Tag Musik machen." Etwas mehr als ein Jahrzehnt später befindet sich Eyelar genau an diesem Punkt. "Damals hatte ich keine Ahnung, ich habe es einfach aufgeschrieben. Ich dachte, wow, das habe ich wirklich manifestiert!"
Till You Hate Me" ist alternativer als alles, was sie bisher veröffentlicht hat, und bringt Eyelar zu ihrer Liebe zu Bands wie Paramore zurück. In diese Welt ist sie schon früher eingetaucht - ihre 2019er-Kollaboration mit Kid Brunswick, "Fxck You Cause You Were the One", stellte ihren Grunge-inspirierten Pop-Ansatz vor, den sie auf ihrer nachfolgenden Solo-Single "Voices" weiterentwickelte. Nachdem sie auf dem Disciples-Hit "All Mine" gesungen hatte, tat sich Eyelar für die hymnische Emo-Pop-Single "Good 2 You" wieder mit Kid Brunswick zusammen. Jetzt lehnt sie sich mehr und mehr an diese Klänge an. Ihre neuen Songs sind eine Mischung aus reinem Pop-Punk ("Grudge"), 90er-Alternative ("Newest Kid In School") und düsterem Synthie-Pop ("Think Like A Man"). Das vergleichsweise schlichte "Care Like You" ist der Song, der Eyelars Persönlichkeit am besten widerspiegelt. In Neonlicht getaucht, beschreibt sie zu einer pulsierenden Synthesizer-Linie eine Reihe von grausamen Handlungen. "Dieser Song ist so typisch für mich, weil er zwar frech, aber eigentlich superdüster ist", sagt sie. "Wenn ich bei einem Song zu düster werde, dann will ich ihn gar nicht singen, weil ich nicht in dieser Energie sein will, aber wenn ich mich so fühle, dann versuche ich, einen Weg zu finden, diese Dunkelheit zu nehmen und etwas anderes hinzuzufügen - eine andere Stimmung oder ein anderes Gefühl oder etwas Lustiges - nur um es auszugleichen." Von Nirvana und den Arctic Monkeys über Charli XCX und The 1975 bis hin zu Tupac und Juice WRLD - ihre Einflüsse sind breit gefächert, haben aber alle eines gemeinsam: aufrüttelnde Lyrik und die Fähigkeit, den Hörer in ihre Welt zu ziehen. Viele von Eyelars Liedern erinnern an ihre Erfahrungen, als sie in Holland aufwuchs, wo sie sich oft als Außenseiterin fühlte und sich nicht einfügen konnte. Sie wurde oft ausgelacht, weil sie mit Handtaschen mit Pantherdruck oder riesigen Kunstpelzstiefeln in die Schule kam, und die Leute schikanierten sie wegen ihres Namens.
"Ich bin nur ein Mädchen mit einem Kapuzenpulli / Und ich will jemand sein / Ich will nur, dass man mich mag...", sehnt sie sich in "Newest Kid In School". "Ich hatte nie wirklich das Gefühl, dazuzugehören", sagt sie. "Ich habe wirklich versucht, Holländerin zu sein. Ich habe sogar meinen Namen in Amy geändert, als ich 10 war, aber das hat sich nicht durchgesetzt. Als ich dann in den Iran ging, passte ich auch nicht dazu, denn alle sahen mich als Niederländerin.Ich bin jedes Jahr in den Iran gereist und habe mich gefragt: Was bin ich? Bin ich Niederländer oder bin ich Iraner?" Jetzt fühlt sich Eyelar wohler. Ihre iranischen Traditionen und ihre holländischen Neigungen haben etwas von ihrer Spannung verloren, und sie ist in der Lage, alle Seiten von sich selbst in ihrer düsteren Gitarren-Pop-Musik zu umarmen, die sich für sie am authentischsten anfühlt. "Ich habe wirklich lange gebraucht, um mir der Musik, die ich mache, sicher zu sein und mir einen Sound und eine Identität zu eigen zu machen", sagt sie. Jetzt kann der eigentliche Spaß beginnen. Derzeit passt sie ihre Live-Shows an, um sie mehr in den Rock'n'Roll-Bereich zu bringen, und integriert ihre neue Gitarre Dusty - eine rosa Stratocaster, die sie in einem Schaufenster in der Denmark Street hängen sah. "Ich wollte an diesem Tag eigentlich gar keine Gitarre kaufen, aber als ich sie in der Hand hielt, dachte ich: Ich weiß nicht, wie viel diese Gitarre kostet, aber ich muss sie haben", grinst sie. "Das ist jetzt die Gitarre. Ich werde sie für den Rest meines Lebens spielen." In der Zwischenzeit freut sie sich darauf, "Till You Hate Me" in die Welt zu setzen. "Es ist die erste Single, bei der ich das Gefühl habe, dass sie 100%ig zu mir passt, und solange es eine starke emotionale Reaktion gibt, bin ich glücklich", sagt sie. Mir wäre es lieber, die Leute würden es hassen, als es im Hintergrund laufen zu lassen, während sie abwaschen. Spiel es laut und liebe es, oder spiel es laut und hasse es - aber spiel es laut!